Cuadro de T.E.G.P.

Bien, es hora de enseñaros el cuadro en el que llevo tiempo trabajando en la clase de TEG, pero que por desgracia no he podido acabar por falta de tiempo y porque el material era de mala calidad... (al final va a ser cierto eso de que lo barato sale caro).
Os dejo la ficha técnica:

Autor: Original: John William Waterhouse.
           Intérprete: Denis Bru soriano.
Título: "Mermaid." (Sirena).
Técnica y soporte: Pastel sobre madera.
Medidas:  92x146cm de altura.
Fecha: Diciembre.

Aquí os dejo el original por si lo queréis comparar: "Mermaid."

Análisis de la imagen 

-El cuadro está realizado en un formato rectangular vertical largo.

-El grado de iconicidad es medio-alto, con bastante difumino.

-Predomina la línea curva en las formas corporales, aunque con bastante rectitud e irregularidad en el paisaje de fondo, y líneas casi rectas en el mar.
-La chica aparece en plano entero y posición de perfil.

-Tipos de formas:

           ·Las formas son positivas y volumétricas, intentando representar la imagen en tres dimensiones.

           ·Se observa una gran parte de formas orgánicas, en el cuerpo de la sirena, e irregulares.

-Interrelación de formas: Las figuras están superpuestas de manera que de la impresión de una perspectiva bastante alejada.

-No se observan módulos, dado que está todo muy difuminado, pero más detallado se podrían ver en las escamas de la cola, o en el mar.

Estructura compositiva:

-La composición es estática, dado que la sirena está sentada y en plano general, con algunos contrastes, sobretodo en el pelo (mis pasteles no daban para más). Pero aún así todo tiene un tono muy suave y parecido.

-Los elementos están equilibrados pues hay más colores fríos al fondo y los elementos de arriba a la izquierda compensan el espacio que queda del mar, y la estructura es abierta a ambos lados del cuadro, además de ser una estructura asimétrica.

-El esquema compositivo podría ser de rectángulo aúreo.

-Se consigue profundidad gracias a una perspectiva aérea, donde los colores fríos predominan el fondo, mientras que los cálidos están en primer plano.

-El sentido de la lectura está inducido por la mirada y por el brazo, extendido hacia la izquierda. Es decir, sería, mirada-> brazo-> mano.

-Predominan tonos suaves y bastante fríos, dando sólo contraste en algunas zonas, como en el pelo de la sirena, o el cuerpo.

-No veo que pueda haber simbología en el color, aunque el rojo del pelo es un rasgo bastante representativo de las sirenas, así como de la atracción y la pasión.

-Las texturas son tridimensionales y naturales, logradas gracias al uso de brillos y sombras, y a la mezcla de colores.

-La sirena está más iluminada que el fondo, lo que le da aún más importancia.

El significado de la obra, a mi parecer, no tiene más que un significado: la sirena está peinándose a la luz del sol donde hace que brille su piel, y resaltar el color de su pelo. A mi parecer es monosemio.

Si nos ponemos a analizar la simbología de la obra, podríamos hablar de ciertas connotaciones sexuales debidas al color del pelo (rojo) o a las curvas femeninas, aunque creo que simplemente se intentaba captar la belleza del momento.

Comentario personal.

Me gusta esta obra porque me parece muy interesante y me gusta trabajar con formas humanas, pero los materiales me han jugado una mala pasada y me ha costado más de lo previsto.

Aún así me ha gustado trabajar con pasteles, porque es fácil conseguir tonos y difuminar el color, así como sobreponer capas de color y borrarlas con facilidad.